内容来源：中国国家品牌网
明清两代28帝王不会想到，在王朝落幕数百年之后，老兄弟们会和自己的宅邸一起，以无法想象的方式“满血复活”，并且走红于世。
近两年，在互联网浪潮的驱使下，将近600岁高龄的故宫，借助文化创意开启了自己的年轻化进程。正襟危坐的皇帝学会了卖萌，庄严肃穆的故宫变得有温度，曾经静置在橱窗柜中精美的文物、饰样，摇身一变，成为了时尚化、年轻化的文创产品。
公开数据显示，截止2016年底，故宫博物馆的文创产品已达到9170种。仅2016年一年，文创产品就为故宫带来了10亿元左右的收入。
故宫文创之所以能够如此成功， 首先在于有着“不可能不成功”的先天基础。紫禁之巅，四海闻名。它不仅凝聚了中国古代宫廷建筑的精华，是历朝历代全国文化成果的集大成者，在中华民族的发展历程中具有重要的研究价值和历史意义。
其次，在普遍的认知里，故宫的形象是庄严而神秘，象征皇家威严和宫廷文化，与市井百姓的生活相距千里。正因为如此，千百年来，皇家轶闻，宫闱物事，都是民间津津乐道、经久不衰的热门题材。如今，壁垒森严的故宫竟然一改旧貌，可萌可亲，活力四射。巨大的反差，迅速激发了民众潜藏已久的强烈好奇心，一下拉近了与社会各阶层的距离，尤其是赢得了年轻群体的关注和喜爱。
故宫文创收获了好评无数，可以说，故宫的年轻化，第一步走得相当成功：不仅给故宫带来了关注度和可观的效益，同时也将更多的中国传统文化传递给年轻人，增强了大众的民族自豪感和认同感。
然而，之后呢？作为中国文化第一IP的百年故宫，其自身价值仅仅卖出几件商品玩物，便兑现完毕了吗？
显然不是。这个问题，从某种程度而言，也是今天故宫爆出商业纠纷的根源之一——热闹之后，效应全无，只剩生意。
毫不客气地说，目前故宫文创的创新，还停留在非常初级的层面。胶带、折扇、帐本、包括如今热卖的口红、彩妆等，虽然样式上都带有故宫元素，并且借助新媒体、电商在营销传播上闹出了很大动响，但基本上是简单地将在故宫中沉睡百年的传统图案纹饰，原封不动地印在已有的产品上，与故宫商店里卖的纪念品并无本质区别。有评论说，故宫文创至少增加了故宫的知名度和关注度。只是我们的故宫，还需要用这种方式增加知名度吗？
十九大报告指出，发展中国特色社会主义文化，就是以马克思主义为指导，坚守中华文化立场，立足当代中国现实，结合当今时代条件，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化。简言之，优秀的文化，要服务人民的生活。故宫的文创开发，显然不能止步于只做历史的“搬运工”，打造几款昙花一现的爆品，最终只发生“物理反应“——兑现了商业价值，却没有产生“化学反应”，继续与当代社会生活保持隔膜，没有在国家急需树立民族自信，建立民众引以为荣、国际认可赞赏的中国文化范式时，有效发挥作用。
故宫文创的问题，实际上代表着传统文化在现代化、年轻化过程中遭遇的困境。
近年来，“国风”劲吹，古风音乐、中国风综艺等艺术形式大行其道。然而，这种热闹，依然囿于小众群体，从未成为普罗大众日常生活的常态：追求新鲜的年轻人，会在周末穿上汉服，参加一次COSPLAY展示个性。回到工作日，则会换上西式职业装，回归日常生活轨道；他们会在偶尔参观博物馆时，对文物精品惊讶赞叹，但自己装修新居时，几乎不会考虑传统中式家具。
直白地说，当前大多数人接触、尝试中国传统文化，包括购买故宫文创产品，或是为了凸显个性，特立独行；或是寻求一时新鲜，偶尔玩玩。传统文化，并没有与今天的中国人产生精神上的连接，依然只是中国人“最熟悉的陌生人”。
这一现象的本质，是百余年来中国人在文化上的不自信。
在领先世界千年之后，中国在19世纪中期跌入谷底。面对西方工业文明高效、先进的生产方式，中国人对自己的文化和生活方式信心丧尽。以洋务运动、新文化运动等为代表，中国人向西方开始了谦卑的学习。新中国成立后，尤其是改革开放以来，中国更加深入地与世界接轨，在用市场换资本、换技术的同时，也不得不允许、接受西方精神文化的到来。
今天，放眼望去，西方元素已经渗透到中国社会生活的方方面面。无论是行政设置、法律条文、市场规则，还是服饰穿着、办公场所、家居装修，西方工业文明的成果、范式与审美标准，都占据着主导地位，并影响着几代中国人的审美意识，塑造了崇洋媚外的消费心理（长期压抑着国产品牌的复兴）。相比之下，传统“中国风”在自己的主场成为了非主流的“客人”。虽然近年来稍有回暖，但依旧无法成为主流审美，与日常生活格格不入。
西方工业文明造就的生活方式与审美在全球占据主导
今天，经过40年改革开放，中国经济在规模与数量层面做到了世界第一。在物质文明的基础上重塑中华文化影响力，重回世界舞台前列，已是未来大势所趋。那么，如何让中国人从心底接受和认可自己的传统文化？
文化的传播是否成功，在于它是否化整为零、润物无声，真正融入到人们每一天的日常生活当中，成为人们司空见惯、不会特意关注的元素，潜移默化地影响行为和认知。
这一过程的完成，需要借助实物承载。而最佳的载体，是品牌化的商品。
搭载先进文化的商品，敲得开闭关锁国的大门。因为它们满足了人们的生活所需，教授了更优越的生活方式。从罗马人第一次披上滑润的丝绸，到日耳曼蛮族第一次用瓷盘进餐，再到饮茶成为欧洲人竞相追逐的风尚，在那个交通塞绝的漫长岁月里，中国的文化备受推崇，借由一件件商品，引领着西方东瀛的生活潮流。
今天的美国，同样如此。其“超级大国”形象的背后，高人一筹的科技、军事、金融实力是基础，但真正令其影响世界的，是可口可乐、麦当劳、迪士尼、沃尔玛、好莱坞等一众品牌所打造的美国文化。它们渗透所有国人们的衣食住行，在每一笔消费过程中传递着美式元素，再在每一次广告传播中反复强调和美化，最终塑造出令人向往的国家形象。一个200多年的年轻国家，没有历史古迹，没有文玩古董，依靠吃穿住用行的普通商品，却在不到一个世纪的时间里，成为经济与文化的世界霸主。
简言之，真正的文化新生，不是整体上的物理迁移，而应将传统文化“揉碎”，运用现代美学和国际化的设计潮流，抽象出符合现代人审美的全新样式，再运用到构成当代生活方式的事物尤其是日常商品中，以普通商品而非纪念品、爆款、玩物的形式，建立一种新中式的文化范式和生活方式。
中西绘法合璧的《乾隆皇帝大阅图》（1758年）
故宫文创未来何去何从，故宫内一幅乾隆时期的画作，或许能够给予启示。
郎世宁是乾隆时期最著名的宫廷画师，身为西洋人却深得皇家赏识。中国自古以来在绘画上追求写意，色彩也倾向于单一和谐；相反西洋画风注重光影和立体感，喜爱运用光鲜亮丽的色彩对比。细观以郎世宁为代表的乾隆时期的画作，既非传统的中国写意画，也非完全的西洋写实画，而是介于其中，利用中国传统的毛笔、纸绡和色彩，同时以欧洲的绘画方法注重对象的解剖结构和立体感的表达，形成了那个时代独特的艺术表达形式，深刻影响了此后近现代中国绘画艺术。
所谓的“揉碎”就是如此，不是生搬硬套地“拿来主义”。不管传统还是外来，文化的塑造与传递，最终都要融汇成属于、适合那个时代的现实形式。其间需要碰撞，需要糅合，而不是简单的物理相嵌。
某主打中国风的品牌，就是个很好的例证。作为为数不多的中国风奢侈品牌，其影响力始终与其他奢侈品牌相差甚远，尤其得不到中国人的认可。原因为何？宣扬中式生活方式、复兴中式传统的理念无可厚非，但其产品的“原生态”，注定了无法与当代中国的消费特征相融合，导致一个中国风的品牌，却只能吸引西方消费者。
新中式与传统太师椅
反观另一个中式品牌，同样宣传的是中式生活方式，但在产品的呈现形式上，创新出既符合当代大众审美，亦能凸显中式风格精髓的范式，形成了其品牌自身独特的气质。以其椅子产品为例，从中国传统的太师椅演变而来，保留了拱形靠背的设计，删繁就简，整体采用北欧的简约风。不仅更好地适应了当代市场的需求，同时也将中国传统元素毫不突兀地融入日常生活。这么一把椅子，摆在客厅，效果立现。
总之，中国传统文化是中华民族的瑰宝，因为时代的原因与我们日常生活产生很大的距离。如何将传统文化更好地融入现代生活，从而形成一种适应当代、甚至适应国际化的新中式文化范式和生活方式，不仅是故宫文创需要反省的问题，更是值得我们思考的重中之重。
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